ふと耳にする“あのメロディ”
ピアノの軽やかな音色が、まるで小気味よく跳ねるように流れてくる——それがスコット・ジョップリン作曲『エンターティナー』です。映画やCM、街角のカフェ、あるいは子供のピアノ発表会で耳にしたことがある方も多いでしょう。特に映画『スティング』（1973年）でこの曲が使用されたことで、広く世に知られることになりました。
でも、ふと疑問に思いませんか？
「なぜこの曲はこんなにも時代や国境を超えて愛され続けているのだろう？」
今回の記事では、『エンターティナー』が持つ魅力や、作曲者スコット・ジョップリンの知られざる物語に迫ります。ちょっとした音楽の旅に出かけてみませんか？
ラグタイムの王、スコット・ジョップリン
スコット・ジョップリン（1868–1917） は、アメリカ・テキサス州に生まれた作曲家であり、「ラグタイムの王」と称される存在です。ラグタイムは19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで流行した音楽ジャンルで、特徴は「シンコペーション（拍子のずれ）」にあります。
ピアノ音楽を中心に展開されるラグタイムは、ジャズやブルースの源流とも言われるほど、音楽史において重要な位置を占めています。
『エンターティナー』の誕生
『エンターティナー』は1902年に作曲されました。当時、アメリカではラグタイムが大流行し、ダンスホールや酒場ではこのリズミカルな音楽が人々を魅了していました。ジョップリンはそんな時代の象徴的な作曲家として、多くの名曲を生み出しましたが、『エンターティナー』は彼の代表作のひとつとして今なお輝きを放っています。
『エンターティナー』をもっと楽しむために
① 軽やかなリズムとシンコペーション
『エンターティナー』の最大の特徴は、やはりそのシンコペーションです。メロディが拍子に対して少しずつ「ずれる」ことで、軽快で遊び心にあふれるリズムが生まれています。この「ずれ」が聴く人を引きつけ、つい身体を揺らしてしまうような心地よさを生み出しています。
聴きどころポイント:
冒頭の明るく軽やかなフレーズは、誰もが一度は耳にしたことがあるでしょう。ぜひピアノ演奏の細かいリズムの変化にも注目してみてください。
② 時代背景と文化的意義
ラグタイムは、アフリカ系アメリカ人の音楽文化と、当時の西洋音楽が融合して生まれたジャンルです。ジョップリンは、その融合を芸術的な高みにまで引き上げました。彼の作品は単なる娯楽音楽を超え、「音楽的芸術」としての評価を獲得したのです。
ポイント:
20世紀初頭、音楽界において人種差別が根強く残っていた時代に、ジョップリンは自身の音楽で人々をつなげようとしました。その精神が『エンターティナー』にも息づいています。
③ 映画『スティング』との関係
『エンターティナー』が広く知られるようになった大きなきっかけは、1973年の映画『スティング』でした。ポール・ニューマンとロバート・レッドフォード主演のこの映画で、ジョップリンの『エンターティナー』がテーマ曲として使用され、一躍世界的に有名になりました。
聴きどころ:
映画のエンドロールで流れる『エンターティナー』は、映画の洒脱でスタイリッシュな世界観を見事に彩っています。
音楽が持つ普遍的な魅力
『エンターティナー』は、時代や文化を超えて愛され続けています。その理由はシンプルです——「音楽そのものが持つ楽しさ」に尽きるのではないでしょうか。
ストレスが溜まった日、少し疲れたとき、あるいは何気なく流れてきたメロディが、私たちの心をふっと軽くしてくれる。ジョップリンが生み出した音楽は、時代を超えてそんな力を持ち続けています。
『エンターティナー』を体験してみよう！
🎹 初心者向け：YouTubeやストリーミングで聴いてみる
YouTubeや音楽ストリーミングサービスでは、多くのピアニストによる『エンターティナー』の演奏が楽しめます。クラシックな演奏からジャズ風アレンジまで、お気に入りのバージョンを見つけてみてください。
📚 中級者向け：楽譜を手に入れて自分で弾いてみる
ピアノを弾ける方は、ぜひ『エンターティナー』に挑戦してみてください。初心者向けの簡単なアレンジ譜も販売されています。
🎥 映画『スティング』を観る
名作映画『スティング』を観て、ジョップリンの音楽がどのようにストーリーを彩っているのかを味わってみてください。
「音楽は時を超える」とはよく言いますが、『エンターティナー』はまさにその象徴。スコット・ジョップリンが残したこの名曲は、今日も世界中の人々に愛され続けています。
さあ、次に『エンターティナー』を耳にしたときは、その軽やかなリズムに身を委ねてみてくださいね。🎵
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